寶島長春圖|展覽評價|台灣水墨大家的派對|張大千|台灣聲音地圖|國立歷史博物館|臺南市美術館|史博製造

《寶島長春圖卷》由國立歷史博物館主導,與張大千等10名畫家共同完成之台灣巨幅山水畫,是藝文界對當時社會低迷氣氛的激勵。如今看來,能以宣揚德政之名,聚集當時老中青三代的名家完成此項曠日廢時的大作,也是功德一件。這幅在國際展出筆國內展出時間更久的大作,終於2019年回到台灣的懷抱。如今,更透過線上VR展與大家見面!

《寶島長春》線上展覽首頁

起源

《寶島長春圖卷》由國立歷史博物館主導,與張大千等10名畫家共同完成之台灣巨幅山水畫。一方面慶祝中華民國70歲生日,另一方面也算是藝文界對當時社會低迷氣氛的激勵。1970年代,台灣遭逢國際局勢之巨變,除退出聯合國外,最強盟友美國也決定改與對岸建交。頓失美援的台灣,對未來的迷茫可想而知。

《寶島長春》 命名

《寶島長春》線上展覽一隅

雖然計畫緣起具有濃厚的政宣色彩,但國立歷史博物館本就是官方單位,個人倒是覺得無傷大雅。事實上,本作也並非一開始就以《寶島長春》為名。計畫的起源,國立歷史博物館以「台灣風光大畫」為名,後又由館內提出包含「美哉中華、光輝中華」、「芬芳江河、國土芬芳、國土馨香、巍巍山河」等共24個象徵「中華文化延續、中華文化精神代表」的名稱。最終,才由張大千欽定「寶島長春」這個名稱。

如今看來,能以宣揚德政之名,聚集當時老中青三代的名家完成此項曠日廢時的大作,也是功德一件。然而,我不禁慶幸最後為圖名下決定的是置身官方體系之外的張大千老師。否則,要是真有個「美哉中華圖展」恐怕會讓包含我在內的許多人錯過這幅大作。

然而,《寶島長春》這個名字可不是首創。中央製片廠於1960年10月31日於全省上映的電影《壽人壽國》的第二樂章便是以此為名。若是單就畫作而言,台展三少年之一的林玉山也曾以同名的花鳥畫作於1940年獲得第三回府展。


繪圖始末

雖然本作最為人津津樂道的,是由張大千於開筆儀式中勾勒出的北野柳山丘,但我卻偏偏對整幅畫作的草稿、作圖這種集體活動更感興趣。歷時8個月的從無到有,由中青生代畫家們先花費3個月至各地寫生,最後再由前輩張大千指導,也不失為一種傳承。

紀錄片中的採訪的片段,更是能明顯看見畫家們眼睛裡閃爍著的光芒,讓人不禁回憶起自己曾與他人共同完成的那些艱鉅任務。無論是學生時期辦過的營隊、成果發表會,或是出社會後經歷過的各項活動,那種心無旁鶩只想著某件事情的專一和認真,以及完成後的成就感,無可比擬。或許,這就是需求金字塔最頂端的「自我實現」吧!對這些畫家而言,《寶島長春》儼然是場盛大的藝術派對,是成長,是傳承,也是屬於他們的成果發表!


分工

根據包含國立歷史博物館官方網站、刊物、採訪記錄及戴忠仁的國寶檔案等各方資料,總結分工如下

張大千:開筆、定名、草稿及佈局指導、題跋93字及落款

張穀年:主要負責雲霧海浪、阿里山神木繪製

黃君璧:第二位開筆、畫下幾株大樹蒼勁的枝枒及茂密的樹葉

李奇茂:領隊、各地寫生、主要負責人物及建築

(西螺大橋、彰化大佛、國父紀念館、中正紀念堂、總統府、北港朝天宮等)

范伯洪:各地寫生、整體暈染及畫間的銜接

羅芳:各地寫生

羅振賢:各地寫生、北部草稿主要擔當

蘇峯男:各地寫生、中部橫斷公路、九曲洞繪製

蔡友:各地寫生、南部草稿主要擔當

胡克敏:繪下一座山頭


《寶島長春》 特色

《寶島長春》線上展覽一隅

鉅作/巨作

要說到本幅巨作/鉅作就不得不提到其尺寸,號稱長66公尺高2公尺的卷軸圖,實際尺寸其實是長65.15公尺高1.82公尺。雖然與實際尺寸稍有距離,但仍是台灣現存最長的集體創作。有趣的是,半年後,對岸便也集結畫家共同繪製了一幅高6尺長45尺的《大地長春》,競爭意味頗濃。

不精確的地理

以位於宜蘭東岸的龜山島而言,在本作中卻是出現在了北海岸。另外,狹長畫紙也不宜再將版面分為東西兩岸。因此,整張圖從北海岸出發,經桃園後,透過山水畫留白的方式,直接跳到了燕子口、天祥等東部地區。緊接著,再經中橫隧道轉回台中地區一路向南。

十大建設

畢竟計畫是基於政治宣導及激勵,是故可絕不能漏掉政府1974年至1979年間的十大建設。包含如今的桃園國際機場(曾稱「中正國際機場」)、台中港及高速公路(繪於北部)等。

國外較國內展出次數更多

自1982年6月獲得第七屆國家文藝獎的文藝創作貢獻獎後,便開始《寶島長春》環遊世界之旅,陸續抵達東京、韓國、馬來西亞、比利時、法國、盧森堡、德國、丹麥等國展出。至於在國內的展出次數,卻是屈指可數。

博物館主導創作

以往,被認為以典藏、展示、教育、研究為主要功能的博物館,竟轉變為主導創作的一方,相當令人吃驚。但經過仔細推敲後,似乎也就應該是這麼回事。畢竟國立歷史博物館可是官方單位,以政府為資金來源,自然必須為政府做事。就算是稍微轉移一下當時民眾對於中美關係的關心,也可能是件好事。更何況,雖然身在台灣,卻總是只以對岸的藏品為尊,而忽略腳下這片土地,豈不可惜?


寫於觀展後

雖然只透過VR全景圖觀賞,但當如此一長卷的大作在眼前,還是免不了驚艷,也更能理解博物館以實際物品展示與在一般看照片的差異。與台博館《康熙輿圖》類似,估計展場實際參觀的人也都在找尋著每個自己認識的景物。不同的是,《康熙輿圖》與觀眾仍隔著一塊玻璃,大概是怕反光影響觀賞,燈光也刻意調暗,可《寶島長春》卻是沒有任何阻礙的呈現在眼前。我承認,當觀賞時能更好地捕捉作品的細節,但一方面也忍不住擔心展示時的危險。

(延伸閱讀:2020台北好去處《康熙臺灣輿圖》、《發現台灣》30元一次看到飽)

另外,在線上觀展時,能直接在原圖上看到官方標註的紅點。也許有人會覺得少了一點找尋的樂趣,但對我而言卻是覺得挺貼心的。不過,即便是現場觀展,南美館也貼心地將長圖再次輸出,並標註著名的景物,有種作完題對答案的感覺。

不過,這個再開闢的展廳可不單單是為了標註圖中的景物,更重要的或許是圖前擺放的《臺灣聲音地圖》計畫,呈現代表北中南三地的聲音,這部份同時也是我認為線上展覽最好的優勢。不需透過公用耳機,也不繪擔心時間問題,並且能邊聽著聲音邊看著作品細節,彷彿置身其中。唯一美中不足的,大概仍是缺少大作眼前呈現時的震撼吧!

參考資料

《寶島長春》VR展廳

史博製造Youtube頻道


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在疫情衝擊下,國內外都開始對博物館的應對提出想法,而其中,將博物館搬上網的聲音更是不絕於耳。今年518國際博物館日,各博物館極力宣導起開放博物館的內容,在家邊吃薯條喝飲料,就跟看電影似的!

在疫情衝擊下,國內外都開始對博物館的應對提出想法,而其中,將博物館搬上網的聲音更是不絕於耳。雖然「數位博物館」各館所向來都有在進行,但在我心裡,好像總覺得應該真正的踏入館內才有身在其中的感覺。直到今年518國際博物館日,各博物館極力宣導起開放博物館的內容,我才發現其實將博物館搬回家也挺好的。邊吃薯條喝飲料,就跟看電影似的!

開放博物館 由此去

雖然無法像現實中的博物館為參展者的營造環境氣氛,但博物館線上化勝在其方便性及連結。私心覺得這次開放博物館應該分為由館方策劃的展覽「數位博物館」及藏品資料庫「開放博物館」兩種型態。


開放博物館 實測

一旦將藏品放上網路,不受時間、地點,任何人都能隨點隨看。此外,每個藏品及其敘述、照片被點擊觀看的次數和時長都能即時被記錄,這些資料說不定對未來館方在策展方面的統計或研究都有助益。

藏品頁面 由此去

藏品總覽搜尋頁面,有關鍵字搜尋及標籤篩選功能

本次除了有44個由合作館方策劃之展覽外,使用者可透過關鍵字搜尋或以左方標籤列篩選。比起實際參觀博物館僅能單向接收館方的視角,線上典藏庫透過檢索功能讓使用者能以自己的視角或思維策展。

下載檔案的頁面貼心列出使用時應附註之說明

至於自主策展的部分,使用者只須點選檔案右下方的圖示便可直接下載,網頁還會貼心地提示各檔案版權的使用規則,並將使用時應附註的資料來源直接完整列出,供未來直接複製貼上。

圖為開放博物館藏品詳細資料

可惜的是,本次開放博物館似乎未能做到橫向連結。雖然從合作館方所策劃之展覽能夠直接連結到藏品的詳細資料頁面,但使用者卻無法自藏品的頁面直接看出該藏品參展於此次開放博物館中的哪一個展覽。

另外,博物館線上化後比起實體博物館擁有更多的網路資源,使用者透過網路能夠直接地獲得更多的資料,例如透過站外連結的方式,精選出各展覽或藏品的延伸閱讀資料。畢竟實體博物館有場地限制,講求的是「說好一個故事」,但開放博物館可不應止步於此。以藏品資料庫而言,可將延伸閱讀以超連結方式列出,使用者如果沒興趣一滑便過,即便是合作館方的展覽,在展覽結束的頁面稍稍列出幾處資料,可供有興趣的觀眾繼續探索,何樂而不為呢?


數位博物館 評價

由各合作館方所策劃的44個展覽部分,有以橫向方式點選的,也有直式向下滾動的頁面,介面功能的一致性較不統一。其中,又以橫向方式點選的操作放式較為混亂。但展覽內容還算簡潔,資料存取步驟不會有超過3層。我們首先以中央研究院《人類學家的錢包》為例:

《人類學家的錢包》

展覽首先以「什麼是貨幣?」開頭,介紹鹽、豬、獸皮等各式各樣的貨幣,並以地圖的方式呈現這些特別的貨幣分別在哪個地方使用。然而,畫面上除了原本可以點選的白色箭頭(即畫面左右兩側的白色箭頭),又多了黑底的箭頭(可以選擇觀看下一種貨幣)。畫面左上方還多了兩個按鈕「地圖總覽(Map Overview)」及「回到原始頁面(Back to beginning)」,卻好像是同一個功能。最糟的是,不知道為什麼我點了某幾個貨幣時,頁面顯示的圖會一直跳動。

不過我還是挺喜歡《人類學家的錢包》的內容,從一般貨幣介紹、貝珠錢的製作及當地文化介紹,最後竟然延伸到紙錢的介紹。在看展前,我是真不知道越南人是燒美金給亡者的。

即便就目前網頁技術而言,數位博物館應有許多尚未嘗試過的展覽樣貌,但館方可能暫趨於保守或苦於經費不足而無法施展身手,導致數位博物館讓每個展覽都失去了氣氛。猶如課堂上教師用的PPT投影片,隨著使用者一頁頁的點擊而推進課程進度。


實體博物館 重要價值

台北當代藝術館(圖片來源:Wiki)

雖然將博物館搬上網路方便性極高,或多或少也能接觸到更多原本可能不會親臨博物館現場的觀眾,但實體博物館仍有許多重要價值:

0.參觀互動

故宮open data動物森友會頁面

之所以列為第零點,是因為我認為這個價值很有機會被消滅。隨著科技持續進步,連故宮也推出動物森友會的素材供使用,並因此獲得許多媒體的報導及網友的討論。然而,若是實際以搜尋網站搜尋,很明顯地,如果在搜尋「國立台灣博物館」會出現許多文字、圖片或影音介紹,但若是搜尋「開放博物館」似乎就都只有開放博物館本身網站及各家新聞媒體的報導。估計是因為開放博物館直接讓每個人都能在網路上參觀,所以大家認為也沒什麼分享的必要了吧!

無論是團體參觀或個人親至現場,甚至是參與導覽、部落格文字分享或影音拍攝上傳我都認為是屬於群體參觀討論的範疇。也因此才將動物森友會的素材及搜尋引擎都列入參考中。

1.物件的典藏

(圖為國立台灣博物館:夢幻古圖中的討論)

如同台博館於2020年特展夢幻古圖所討論,關於真品的必要性。博物館之所以能成立,藏品的收藏、維護及研究是必須的。縱使數位博物館能讓博物館的展示及教育功能被放大,但這些功能仍是立基於實體博物館典藏、研究的功能與空間。此外,許多博物館本身就是歷史建築,作為博物館空間,同時也是博物館的典藏,更是其無可替代之處。

(延伸閱讀:【2020國立台灣博物館】週末台北好去處《康熙臺灣輿圖》、《發現台灣》30元一次看到飽)

2.博物館氛圍環境

台博館1F長廊

時至今日,博物館不僅是教育或學習的延伸,更是休閒娛樂的場所。雖然相比起電影、遊樂場等娛樂至上的場所,博物館相對而言靜態,但仍有其客群。

(延伸閱讀:【國立歷史博物館休館中】回顧《相思巴黎──館藏常玉展(2017)》的妙手回春)

文後小結

數位博物館早在5年前就有所耳聞,當時故宮早已投入數位化的工程,時至今日,無論是數位博物館、開放博物館及VR博物館都已上線。即便面對挾帶雄厚資源的故宮,藏品迥異的各家館所仍有許多可嘗試的空間。

雖然太過炫目的手法總讓人評價博物館走向「娛樂化」,但作為教育者,不正是期待所謂「寓教於樂」嗎?何況辛苦完成的展覽,若來館參觀者都只是被學校逼迫前往,而沒有自主自發受吸引參館的觀眾,豈不哀哉?與其以自視甚高的態度看待博物館現今角色的轉換,不如融入時代,共同推廣教育。

【imiiax臺灣吧耳機評價】開箱可愛實用兼備的經濟藍芽耳機

【國立歷史博物館休館中】回顧《相思巴黎──館藏常玉展(2017)》的妙手回春(一窺2.58億港元的天價畫作的小心機)

回顧2017年國立歷史博物館的館藏常玉展,除了展示畫作及畫家生平外,更為美術館在展覽中找回地位。展中重現了館方修復畫作的過程,讓美術館不再只是藝術品的展出位置,而是整個展覽的中心。

[2020.07.17更新]

今年,常玉的《綠色背景四裸女》成為蘇富比(Sotheby’s)最受矚目的焦點,竟達到2.58億港元的高價。《青花盆中盛開的菊花》成交價也來到1億9162萬港元,創下藝術家靜物主題畫作拍賣紀錄。透過國立歷史博物館於2017年的妙手回春,一窺天價畫作背後的一筆一畫。

        若要用一句話來形容常玉,我想,我會說他是一個既傳統又前衛、既滄桑又幼稚的,充滿矛盾的藝術家。他的傳統幾乎可以從他的每一幅畫中看見,無論是猶如水墨畫一般的靜物系列,或是隱晦展現女性曲線裸女系列,都再再展現了他的傳統,更別提他許多以動物為題的畫作中想表達的那些,身為文人的孤寂與驕傲。

動物與靜物系列

常玉《斑馬》

        誠如常玉自己所言,他所想要表達的都只是最簡單的概念,讓人一看見他的作品就能感受到其意涵。也因此,在眾多藝術展演當中,常玉的作品可謂相當平易近人。無需過多的加油添醋,甚至是捕風捉影。

      以《斑馬》為例,深色背景當中唯一幾隻孤獨的動物,他們彷彿還懷抱著希望,向著心中理想的世界在奔跑著,可天上沉重的深藍卻始終壟罩在他們的頭頂上。某種程度上,也可視為常玉對自己內心的展現,面對現實沉重的壓力與阻力,他仍懷抱著自己的信念及初心,期待未來能有自己大展身手的某天。而這,不也正是中國歷朝許多騷人墨客的最佳寫照嗎?

無獨有偶,正如同我們曾經讀過的那些不得志的文人一般,常玉不輕易低頭的個性,也是為什麼其雖為亞洲最早進入歐洲藝術市場的畫家,卻仍窮困潦倒過完此生。而這樣硬派的的作風,即便是家道中落後都未曾有絲毫改變。縱然這些過往都再再證明著他是一個不為五斗米折腰的藝術家,但自幼生長在富貴人家,花錢大手大腳的習慣卻是不可抹滅的事實。更何況,坐擁富商的家庭資源,卻打著「勤工儉學」計畫的名義,佔用國家獎學金,這是我始終無法認同的部分。

常玉《游魚》

        單純以作品而論,常玉許多畫作確實能夠觸動心弦。不論是那些在荒漠當中孤身的哀愁,或是《虎嘯》、《獵鷹》等以動物為主題的系列畫作都令我相當喜歡。單看眼前的《游魚》以疊色的方式,讓深藍的水面增添光澤,使版面不致單調,卻又不會搶了魚兒的風采。

國立歷史博物館修復比對

        在修復紀錄當中亦看出的常玉對自己作品的認真。無論是桌面一些微小的符號、女模特兒的腿揚起的角度等諸如此類都是經過其慎重的考慮,甚至修改。或許作為一個人,常玉的部分行動、態度還有待討論,可作為一個藝術家,他確實做到了對自己作品的盡責。

常玉畫作修復影像座位區

       本次展覽的一大亮點便是常玉作品的修復紀錄展區,同時,也是我最喜歡的一部分。作為博物館沉默卻重要的一群,修復的展示一方面點出博物館的功能,不僅僅只是常人所見的「展示」而已;另一方面,修復過程說明也為博物館的重要功能──教育與研究──起到了相當重要的作用。它讓原本對畫家歌功頌德的場面回歸現實,透過紅外線與紫外線的檢視,看見畫家對自己作品的每一筆修正。即便是天賦異稟,畫家的每一幅作品仍然是經過深思熟慮,而非信手拈來。

何況在此修復紀錄的背後,可是歷經30年好不容易催生出的《博物館法》。若非2015年剛通過的《博物館法》,這些經典的藏品恐怕只能隨著時間漸漸腐壞,卻苦無法源維修。所幸,適逢常玉逝世50週年,史博館以該法申請補助,這才有了本次修復的展示。

同時,修復案例的展示也為展覽增添不少趣味與互動,讓觀眾在參與展覽的過程中,如同尋寶般找尋那幾張修復過的作品,並試圖用肉眼查看那些修改的痕跡。

開始認真逛起博物館、美術館後,我也才開始發現到博物館們在展覽中的地位的轉換。過去,展覽彷彿僅為歷史文物或美術品等典藏而生,千篇一律地對於展品的前世今生做了最詳盡的解說。而近年,博物館們似乎悄悄地找回了自己在展覽當中的地位。譬如這次(2017年)的《相思巴黎》,為館方修復畫作的行為做了一次詳細的展示說明。無獨有偶,今年(2020年)國立台灣博物館的《發現台灣》也聚焦於台博館本身,展示了歷任博物館典藏人員及與其相關的典藏項目。

裸女系列

受徐志摩稱為宇宙大腿

        事實上,比起寫實的刻畫身體的各特徵,我也還算喜歡常玉裸女系列若有似無的展現方式。而本系列清一色展現的女性豐腴的下半身,更是曾獲得徐志摩「宇宙大腿」這樣獨特的評論。

《常玉》雙人圖

        以粉紅色為背景的《雙人圖》則是我在裸女系列中的最愛,佈滿簡單符號的粉紅背景,搭配或躺或臥的兩人。線條簡單卻能完整勾勒出女性曲線,並讓畫面整體展現了舒服而慵懶的氣息,也是少數我認為真的與馬諦斯的風格有雷同的作品。

常玉靜物系列

        至於常玉的靜物系列作品展現的則是他對構圖的能力,完美運用所有畫布空間。此外,他的靜物系列也常成雙成對的出現,並且以不合常理的方式呈現。常見的便是在一株植物上,長著不同品種的花或葉子。

畫龍點睛的小貓咪

        可結果,整場展覽的作品中,我最喜歡的仍是靜物系列裡偶然出現的小動物。它為原本空蕩單調的畫布增添了活力與俏皮,完全起到了畫龍點睛的效果。

藏玉於家

總結整個展覽,無論是極低的票價或渲染力甚高的作品展示,都令我無法抗拒。