鐵道部園區|展覽評價|國立台灣博物館|2020台北夏日遛小孩首選景點|3常態展+2特展簡介|交通資訊

作為鐵道部園區開放的首個週末,人潮如預期般湧現。目前,鐵道部園區設有鐵道文化展、古蹟修復展及給兒童的蒸氣夢工廠等3個常設展區,還有臺灣鐵道旅館及異論現代等2個特展。展覽老少咸宜,真的值得一去!

作為鐵道部園區開放的首個週末,人潮如預期般湧現,無論是鐵道迷,還是帶著小孩的父母,甚至祖父母,幾乎全衝著場內清涼的冷氣而來。而尚未結束的疫情管制措施(包含量體溫、酒精消毒及實名表格等)更是讓入場隊伍一路從購票廳延伸到館外的人行道上。所幸,長長的人龍只是場面壯觀,消化速度倒是令我意外的快。從開始排隊到真正入場,大概也都在30分鐘鐘內解決。

一走進大廳,古色古香的木質樓梯便映入眼簾。雖然與台博館本館的樓梯一樣都已經過修繕,甚至鋪上了地毯,但估計是無法再設置驗票機的緣故,導致中間的樓梯只好禁止通行。這次,樓梯上也沒有像本館放上大大的電視牆,維持了無人且復古的樓梯間。

大廳左手邊是購票窗口(如左圖),左右兩邊都有像是捷運票口的感應門,必須掃描門票(如右下圖)背面的QRcode才能入館參觀。也就是說如果在一樓想要到另一側參觀,就要走出原先進入的驗票口,再到對面重新掃描門票入場。另外,也可以透過二樓或室外空間直接走到另一側繼續參觀。

目前,鐵道部園區結合鐵道文化、建築本身與其地理位置等元素,設有包含鐵道文化展、鐵道部園區歷史暨古蹟修復展及給兒童的蒸氣夢工廠等3個常設展區,還有臺灣鐵道旅館及異論現代等2個特展。

鐵道文化展

常設展(2020.04.28-2025.12.31)

老實說當想到火車時,除了目前仍在營運的台鐵外,第一個浮現在腦海裡就是糖廠五分仔車了!但曾經,在台灣各處還是有許多依據不同目的而設置的鐵道。如以祖師爺廟和老街出名的三峽及如今被與天燈畫上等號的平溪等,最初都是倚靠煤礦鐵道而繁華。

既然要展示鐵道的文化,就不能漏了一般民眾包含等車、搭車、售票等「火車日常」。不得不感嘆園區場景佈置之巧妙,不僅可供參觀民眾拍照打卡,也能作為民眾小歇的休息座位區。隨手一拍,還真有點大家都在火車站等車的味道!

雖然火車目前仍是往來南北的重要交通工具之一,可仔細一看,仍有許多設備漸漸被時間的洪流沖淡。譬如被悠遊卡等電子支付取代的車票、被網路和電子看板即時資訊取代的時刻表等。據說火車票一開始是直接用郵票加蓋搭乘區間以作為證明,後來才改用名片式的硬票。看完一連串12個步驟才能完成的人工印製車票,深深覺得電子支付好像真是省了不少流程和成本!

鐵路的部分,園區特別開闢了一整個展廳,專注地展示了各式各樣的「橋」的模型,包含外國鄉間常見的磚造橋、節省開銷的鐵公路併用橋等。

以台灣而言,磚造橋非常少見,最著名的就是位於苗栗三義的魚藤坪斷橋(又稱龍騰斷橋/糯米橋)。根據維基百科,由於該橋在當時充其量只是個中、小型的橋梁工程,所以總督府鐵道部便指定了一家工程技術相對薄弱的包商承接此案。雖說是「包商」,但可不像現今的BOT案那樣自負盈虧。這些業者多有各自的地盤,也無須競爭,只要靠著政府指定就能接案。此外,這種接案若是有所損失,政府還會另外增列補貼經費,幾乎是穩賺不賠的生意。

節省開銷的鐵公路併用橋在台灣可就常見的多了!除了為連接台灣西部糖廠的西港大橋及西螺大橋採用這種併用橋外,窄軌時代的台東線也曾有許多這種共用橋。(右上圖片來源:維基百科)

當然,提到台鐵怎麼能忽略鐵路便當呢?雖然我對台鐵便當的印象也就是滷排骨跟雪裡紅而已,但看了一下網路菜單,其實是有雞丁、雞腿、鯖魚、燒肉等其他選項,甚至還能外送的!

其實關於鐵道文化展區還是有許多不錯的展示沒有拍下來,包含鐵路運行上實際會運用的大型設備及其操作方法說明影片、特別車站的介紹、鐵路的歷史等。然而,週末入館人數真的太多了,每張照片都是滿滿的人頭,也不好堵在路中央,只好下次再探訪。

兒童展:蒸氣夢工廠

常設展(2020.04.28-2025.12.31)

園區原先為工務課所用的木造一層建築變身成孩子們的遊戲天堂,有能繞場一圈的糖廠小火車及能實際動手的桌上積木,父母們也開心地拿著相機為自己的寶貝們留下回憶。交通方便、設備完善、冷氣無限還寓教於樂,儼然是大台北地區家庭日景點首選。

可惜的是,估計是兒童展區太吸引小朋友,總來了就不走了。因此,台博館官方宣布,上圖小火車展間目前採「領取入場證」的方式參觀。每個場次40分鐘,分別從上午9:50、10:50、11:50、13:50、14:50、15:50開放入場,並於開始前10分鐘開始領入場證。每組入場證限2名兒童,不開放團體預約、代排代領等。

另一個令我驚奇的是煤礦火車頭的互動遊戲,讓孩子將煤礦放進火車頭裡面,同時有上方動畫顯示時間及溫度。只是剛好看到旁邊的把拔是不是捨不得女兒太辛苦,偷偷在幫忙作弊阿(笑)!

鐵道部園區歷史暨古蹟修復常設展

常設展(2020.04.28-2025.12.31)

同樣是將「修復」搬進展覽,這次,台博館不再僅聚焦於靜態室內工作,而是將所有餐與修復的工作人員都納為展覽的一部分。修復建築的工人們向來是最常見,卻也是最容易被忽略的一群。無論是危樓拆除、舊瓦選洗、材料整備,即便是機電工程主任也只能蜷縮著高大的身軀在小小的材料桶上讀圖。誠如展中的標語:「每一位,都重要!」

另一部分的修復展位於園區二樓,是昔日作為會議廳使用的中央橢圓廳及其隔壁的昔日部長室。可千萬別因為橢圓廳的富麗堂皇和氣派就忽略了部長室。

根據台博館於2017年8月上傳的修復紀錄短片,部長室的立體石膏才是該次修復工程中最棘手的難題!透過影片記錄能看到,在剛接手本棟建築時,部長室的天花板早已完全脫落,修復團隊能看見的,只有幾張舊照片及天花板上斑駁鏽蝕的木條而已。

鐵道動態模型常設展

常設展(2020.04.28-2025.12.31)

位於二樓的鐵道動態模型其實應視為鐵道文化展的一部分,但由於本展廳人氣實在是太高了,我實在想單獨說明。當天我從15:00到場,直到16:50耳邊響起10分鐘後閉館的廣播,模型的展廳始終維持著滿廳的人。警衛、館員及志工們試圖來回宣導著勿將頭手伸入,更提醒著觀眾請部要倚靠玻璃展示櫃,但無奈走道根本塞滿了人,連空氣都稀薄了。

台灣鐵道旅館

為接待鐵路縱貫線開通時,王公貴族等貴賓的來訪,故由鐵道部委託大倉組興建鐵道旅館。如果你也覺得眼熟,沒錯!台灣鐵道旅館同樣是由西們紅樓(元西門市場)的設計師松崎萬長所操刀。旅館總面積約3,000坪,建地超過600坪,大門則設立於當時的「府後街」,亦即現今的館前路。建物共三層,含客房20餘間,並設有台灣第一部載客電梯,一樓的酒吧、撞球室、吸菸室、餐廳等眾多時髦的社交空間更是廣受注目。

奉上兩張角度相近的黑白照片,是否更有相似的感覺了呢?

展場佈置著許多富麗堂皇的場景,試圖重現飯店當時的繁榮。也正是這番華麗,讓台灣鐵道旅館不僅是日方王公貴族入住的首選,更成為了台灣當時各組織會員大會、股東大會、及外交會議的場地。其中,著名的如現今華南銀行的創立總會、臺陽美術協會成立大會與1962年「蓬萊米」的米穀大會等。

可惜的是,美輪美奐的旅館在1945年5月31日的台北大空襲中嚴重毀損。戰後,旅館一度改以「台灣鐵路飯店」之名搬遷重新開幕,並與台灣大飯店、台北招待所、日月潭涵碧樓招待所等多家業者齊名第一,卻仍在50-60年代間被金華飯店搶下頭銜。

異論現代

特展雖是以1935年的台灣博覽會為題,卻是用截然不同的觀點切入,重新闡述了日方自認的「現代」二字。毫無疑問地,日方透過鎮壓、監禁及剝削以獲取所需,其繁榮的背後,隱藏著的是台灣人們千瘡百孔的人生。

所謂的「博覽會」起源於西歐,是當時各國展現自身國力、成就的舞台。1935年,日方於台灣盛大地舉辦了「始政四十周年記念臺灣博覽會」,藉以展示其殖民成果。

展覽設計的猶如電影拍攝場地,加上燈泡照明,好似整個博覽會就是一場戲,一場日方為自吹自擂而自導自演的劇。當然,仍不能否認殖民政府對台灣的建設,諸如下水道系統、道路等。因此,那種嘲諷的想法估計只是我的個人想法而已。

總結

總的來說,鐵道部園區的展覽老少咸宜,真的值得一去!無論是想懷念從前南來北往的火車日常,或是攜家帶眷來吹吹涼都很適合。常態展部分有鐵道文化的說明、古蹟修復的紀錄及孩子最愛的小火車搭乘體驗和動態模型展示。唯一的缺點大概是剛開幕人潮太多,失去原本博物館能自在參觀及觀賞的恬靜。

參觀資訊

國立台灣博物館 鐵道部園區

開放時間:週二至週日 09:30-17:00(每週一、除夕及春節初一休館)

全票100元、四館聯票130元

交通:捷運北門2號出口、機場捷運A1站7號出口

【參考資料】

日本營造業最初的海外擴張-中研院台灣史研究所

反迫遷行動影像資料庫《台灣糖鐵攬勝》許乃懿老師談南北預備線


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在疫情衝擊下,國內外都開始對博物館的應對提出想法,而其中,將博物館搬上網的聲音更是不絕於耳。今年518國際博物館日,各博物館極力宣導起開放博物館的內容,在家邊吃薯條喝飲料,就跟看電影似的!

在疫情衝擊下,國內外都開始對博物館的應對提出想法,而其中,將博物館搬上網的聲音更是不絕於耳。雖然「數位博物館」各館所向來都有在進行,但在我心裡,好像總覺得應該真正的踏入館內才有身在其中的感覺。直到今年518國際博物館日,各博物館極力宣導起開放博物館的內容,我才發現其實將博物館搬回家也挺好的。邊吃薯條喝飲料,就跟看電影似的!

開放博物館 由此去

雖然無法像現實中的博物館為參展者的營造環境氣氛,但博物館線上化勝在其方便性及連結。私心覺得這次開放博物館應該分為由館方策劃的展覽「數位博物館」及藏品資料庫「開放博物館」兩種型態。


開放博物館 實測

一旦將藏品放上網路,不受時間、地點,任何人都能隨點隨看。此外,每個藏品及其敘述、照片被點擊觀看的次數和時長都能即時被記錄,這些資料說不定對未來館方在策展方面的統計或研究都有助益。

藏品頁面 由此去

藏品總覽搜尋頁面,有關鍵字搜尋及標籤篩選功能

本次除了有44個由合作館方策劃之展覽外,使用者可透過關鍵字搜尋或以左方標籤列篩選。比起實際參觀博物館僅能單向接收館方的視角,線上典藏庫透過檢索功能讓使用者能以自己的視角或思維策展。

下載檔案的頁面貼心列出使用時應附註之說明

至於自主策展的部分,使用者只須點選檔案右下方的圖示便可直接下載,網頁還會貼心地提示各檔案版權的使用規則,並將使用時應附註的資料來源直接完整列出,供未來直接複製貼上。

圖為開放博物館藏品詳細資料

可惜的是,本次開放博物館似乎未能做到橫向連結。雖然從合作館方所策劃之展覽能夠直接連結到藏品的詳細資料頁面,但使用者卻無法自藏品的頁面直接看出該藏品參展於此次開放博物館中的哪一個展覽。

另外,博物館線上化後比起實體博物館擁有更多的網路資源,使用者透過網路能夠直接地獲得更多的資料,例如透過站外連結的方式,精選出各展覽或藏品的延伸閱讀資料。畢竟實體博物館有場地限制,講求的是「說好一個故事」,但開放博物館可不應止步於此。以藏品資料庫而言,可將延伸閱讀以超連結方式列出,使用者如果沒興趣一滑便過,即便是合作館方的展覽,在展覽結束的頁面稍稍列出幾處資料,可供有興趣的觀眾繼續探索,何樂而不為呢?


數位博物館 評價

由各合作館方所策劃的44個展覽部分,有以橫向方式點選的,也有直式向下滾動的頁面,介面功能的一致性較不統一。其中,又以橫向方式點選的操作放式較為混亂。但展覽內容還算簡潔,資料存取步驟不會有超過3層。我們首先以中央研究院《人類學家的錢包》為例:

《人類學家的錢包》

展覽首先以「什麼是貨幣?」開頭,介紹鹽、豬、獸皮等各式各樣的貨幣,並以地圖的方式呈現這些特別的貨幣分別在哪個地方使用。然而,畫面上除了原本可以點選的白色箭頭(即畫面左右兩側的白色箭頭),又多了黑底的箭頭(可以選擇觀看下一種貨幣)。畫面左上方還多了兩個按鈕「地圖總覽(Map Overview)」及「回到原始頁面(Back to beginning)」,卻好像是同一個功能。最糟的是,不知道為什麼我點了某幾個貨幣時,頁面顯示的圖會一直跳動。

不過我還是挺喜歡《人類學家的錢包》的內容,從一般貨幣介紹、貝珠錢的製作及當地文化介紹,最後竟然延伸到紙錢的介紹。在看展前,我是真不知道越南人是燒美金給亡者的。

即便就目前網頁技術而言,數位博物館應有許多尚未嘗試過的展覽樣貌,但館方可能暫趨於保守或苦於經費不足而無法施展身手,導致數位博物館讓每個展覽都失去了氣氛。猶如課堂上教師用的PPT投影片,隨著使用者一頁頁的點擊而推進課程進度。


實體博物館 重要價值

台北當代藝術館(圖片來源:Wiki)

雖然將博物館搬上網路方便性極高,或多或少也能接觸到更多原本可能不會親臨博物館現場的觀眾,但實體博物館仍有許多重要價值:

0.參觀互動

故宮open data動物森友會頁面

之所以列為第零點,是因為我認為這個價值很有機會被消滅。隨著科技持續進步,連故宮也推出動物森友會的素材供使用,並因此獲得許多媒體的報導及網友的討論。然而,若是實際以搜尋網站搜尋,很明顯地,如果在搜尋「國立台灣博物館」會出現許多文字、圖片或影音介紹,但若是搜尋「開放博物館」似乎就都只有開放博物館本身網站及各家新聞媒體的報導。估計是因為開放博物館直接讓每個人都能在網路上參觀,所以大家認為也沒什麼分享的必要了吧!

無論是團體參觀或個人親至現場,甚至是參與導覽、部落格文字分享或影音拍攝上傳我都認為是屬於群體參觀討論的範疇。也因此才將動物森友會的素材及搜尋引擎都列入參考中。

1.物件的典藏

(圖為國立台灣博物館:夢幻古圖中的討論)

如同台博館於2020年特展夢幻古圖所討論,關於真品的必要性。博物館之所以能成立,藏品的收藏、維護及研究是必須的。縱使數位博物館能讓博物館的展示及教育功能被放大,但這些功能仍是立基於實體博物館典藏、研究的功能與空間。此外,許多博物館本身就是歷史建築,作為博物館空間,同時也是博物館的典藏,更是其無可替代之處。

(延伸閱讀:【2020國立台灣博物館】週末台北好去處《康熙臺灣輿圖》、《發現台灣》30元一次看到飽)

2.博物館氛圍環境

台博館1F長廊

時至今日,博物館不僅是教育或學習的延伸,更是休閒娛樂的場所。雖然相比起電影、遊樂場等娛樂至上的場所,博物館相對而言靜態,但仍有其客群。

(延伸閱讀:【國立歷史博物館休館中】回顧《相思巴黎──館藏常玉展(2017)》的妙手回春)

文後小結

數位博物館早在5年前就有所耳聞,當時故宮早已投入數位化的工程,時至今日,無論是數位博物館、開放博物館及VR博物館都已上線。即便面對挾帶雄厚資源的故宮,藏品迥異的各家館所仍有許多可嘗試的空間。

雖然太過炫目的手法總讓人評價博物館走向「娛樂化」,但作為教育者,不正是期待所謂「寓教於樂」嗎?何況辛苦完成的展覽,若來館參觀者都只是被學校逼迫前往,而沒有自主自發受吸引參館的觀眾,豈不哀哉?與其以自視甚高的態度看待博物館現今角色的轉換,不如融入時代,共同推廣教育。

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【2020國立台灣博物館】週末台北好去處《康熙臺灣輿圖》、《發現台灣》30元一次看到飽

台博館近期展出包含特展《夢幻古圖:康熙台灣輿圖》、常設展《發現台灣》及微型展《未來博物角》之展覽紀錄。

位於台大醫院捷運站旁,四周有公園隔絕了城市的喧囂,國立台灣博物館就這樣靜靜的等待著觀眾的到訪。

由於疫情,目前進入台博館都必須先測量體溫、手部酒精消毒。另外,還要填寫入館電子表單,留下基本資料、入館事間及旅遊史等。入口處便有館員即時核對資料後,才能走進購票櫃臺買票入場。(如上圖左下角,入館民眾正低頭填寫)

大廳採新古典主義,充滿古希臘羅馬的風氣,讓人忍不住一進門就拍個不停。感覺博物館都特別常用這種古希臘羅馬的設計,或許是因為博物館也同是文藝復興的產物吧!如果把文藝復興想像成女孩兒們穿搭的復古風,就覺得古代文人們也不是那麽遙遠了⋯

2F《未來博物角》

微型展

二樓《未來博物角》感覺上像是台博館給自己的期許,也像是對大眾的預告。透過老舊窗框承載文案及影像,訴說台博館自開設到邁往111歲的今日收穫的高達11萬件的館藏,也宣示著目前老舊空間再利用的計畫。

所謂的台博館可不只是公園中的本館而已,包含一街之隔以恐龍聞名的土銀展示館、原為南門工廠現以樟腦及地方產業展示為主的南昌館,以及尚在修繕中的鐵道部園區。

3F《發現台灣》

常設展:2017/11/21~2026/11/30

發現之道

由東側登上三樓,展場四周以綠色為基底,搭配中央兩面的標本牆,以及耳邊播放的蟲鳴鳥叫音。台博館《發現台灣》首先以兩位台博館日籍調查家的蒐集成果,闡述台灣的自然界被發現的起源。只能說當時日本為了開發台灣,進而獲取資源,著實耗費了相當大的苦心。但即便與原先的目的不同,那些調查和蒐集在今日卻又都成為了博物館的養分,我應該還是得向他們道聲謝謝吧!

台灣新象

連接東西側的中央通道,以專題的方式再次呈現了台博館的藏品,以及主導這些蒐藏的博物學家。這次,博物學家不再只是背後默默無聞的功臣,而是真正與觀眾見面的參展者。(回顧2017年《相思巴黎──館藏常玉》:重現館方修復過程,讓博物館不再只是展覽場地)

曾經紅極一時龍宮貝也在其中,館方特別也放出當時的新聞報導。在1968年首次被發現,並於隔年(1969年)被撈獲三枚活體龍宮貝,於台博館展出。根據台博館Blogger,展覽期間僅36天,卻吸引了超過50萬人次排隊進入館內參觀。這個數字可是超過是目前台博館1年累計入館參觀人數呢!(資料來源:台博館──業務統計)

年度參觀人次
106年473783
103年430537
102年354465
101年411266

過去的未來

西側展區以當代藝術搭配已在台灣滅絕的雲豹,猶如博物館一直以來面對的矛盾—過去與未來的衝突。作為保存歷史的博物館,要如何成為人類往未來前進的奠基?

1F 《夢幻古圖──康熙台灣輿圖》

特展:2020/03/10~2020/08/30

一入場就能看見動態輿圖捲動的場景,彷彿要被吸入展場一般,而中間播放的正是台灣Bar參與這次展覽的影片作品。

圓環中對於康熙輿圖的年代、樣式、用途及圖示等做了簡單的介紹。可惜基於疫情考量,展覽所設計的互動裝置暫時不開放。僅有圓環中央台灣Bar的說明影片持續播放著。

動線部分,展覽透過圓環將觀眾分為兩部分。由於本次的《夢幻古圖》展示的輿圖分為四種版本,包含原版(A版)、第一臨摹版(B版)、第二臨摹版(C版)及台博館的數位修復版(D版),觀眾可以自行選擇觀賞順序。雖然可能不是為了疫情而做的分流,但也剛好符合現在趨勢,讓觀眾在室內也能維持安全社交距離。

展覽除了展出各種版本的輿圖外,也對各版本間的差異做出註解,並完整重現館方數位版輿圖的修復過程。而其中,又有兩處令我相當感興趣:

地名

首先,是關於地名的古今對照。關於地名的由來,向來都是介紹地方文化中不可或缺的一塊。尤其是地名的演化,往往的時代背景有著很大的關係。

例如:台北市的景美,當初因郭錫瑠(沒錯,正是瑠公圳所稱的瑠公)橫跨景美溪的木梘(水利設施,台語與『景』同音)而得名,位於的尾端,故稱「梘尾」。這也是為什麼,以台語為母語的長輩們總是稱呼景美為「景尾(ㄇㄨㄟˋ)」而非「景美(ㄇ一ˊ)」。

當然,僅僅是看著這片地名的對照表無法得知每個地名的演化。但現在可是人手一支智慧型手機的年代,任何一句「為什麼」都能即時在搜索引擎上檢索,彷彿隨時有無數個「巨人的肩膀」借你站,有無數顆大腦與你共享資源。就算只是引發了某幾個觀眾的興趣,也算是達到了博物館所謂「教育」的目的了吧!更何況,我能夠想像,假設有一群學生來到這個展覽空間,他們群聚在這片地名對照牆的畫面。找尋著自己的居住地、出生地,甚至是朋友們一起去過的地方,可能是隔宿露營、畢業旅行等。

是否只有原版最重要?

特展的最後一個區塊重現了館方數位板修復的過程,無論是古輿圖破損的字樣,或是地圖中斑駁的圖案都必須以現代技術進行修復。館方以影片紀錄修復的過程,並採訪參與修復的相關人士。

其中一面牆請到專家現身說法,代表國立台灣博物館的一方認為:

以博物館的立場而言,必須是最貼近原版、最忠於原著的版本,才能夠利用博物館及文創相關資源,發揮更多價值。

而代表中研院的研究員則表示:

若觀眾拿第一摹版(B版)比較數位重建版(D版)可能會發現些許差異。至於為何如此,也是古地圖的研究課題之一。

仔細閱讀兩方說法,或許館方是以經濟價值出發,中研院則是以研究為考量要點。又或者,站在博物館的角度來說,正因為博物館的「典藏」功能,讓博物館與其他研究中心有著本質上的區別,所以對於博物館而言,原版的存在始終有其不可取代之處。

其實即便撇除展覽內容的部分,台博館的長廊也是相當令人放鬆的場景。曾經在平日人潮較少的午後,我坐在這樣愜意的長廊裡放空了好久。面對著現代緊湊或充滿壓力的都市生活,能在台北市中心找到一個角落隔絕那些車水馬龍也算是人生一大幸事吧!

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